大家好！很高兴回答这个问题！！！
香港乐坛难以昔日辉煌，归于以下几个原因！
1、【门槛降低】
还记得2019年乐坛第一条让人哭笑不得的沙雕新闻，来自曾经的“港乐风向标”——“叱咤乐坛流行颁奖典礼”，“最喜爱男歌手奖”竟然由古天乐获得。
不明真相群众还在诧异：古天乐什么时候唱歌了？其实是这样的，他和谢安琪合唱了一首对唱歌，凭半首歌拿了这个奖……
没错，就是那个拍戏的古天乐拿下“最喜爱男歌手奖”，当晚古天乐也尴尬表示：“我都可以拿这个奖，真的没话好说了。”显然这番话就是说给叱咤乐坛颁奖礼听的。
我们分明还记得曾经港乐辉煌时期，劲歌金曲、十大中文、叱咤……如雷贯耳的港乐颁奖礼，聚集了整个华语乐坛的目光。而张学友、谭咏麟、陈慧娴、张国荣、王菲……一个个天王天后皆是其座上宾。
就是这些人！创造了香港乐坛最辉煌的时代！
但现在呢？古天乐凭借半首歌可以获得最喜欢男歌手；常胜将军：容祖儿、陈奕迅、张敬轩等人已经蝉联N届，毫无新意可言。而港乐新势力：王菀之、AGA、周国贤等人，也难以达到全盛时期的乐坛影响力。
从之前的香港唱片行倒闭到如今的港乐颁奖礼式微，粤语歌坛的衰退，比我们想象中要严重得多。
2、【韩流崛起】
"进入2010年后，港台无论是从剧集、综艺、歌唱乃至电影，都走向了疲软以及真正的衰落，连台湾偶像剧大家都追不下去了，不要说香港电视剧，而华语乐坛除了陈奕迅、周杰伦、蔡依林还能保持唱片发行量，基本其他歌手，都很难被大众熟知。
"香港歌手吴雨霏说过：现在不唱卡拉OK情歌（口水歌）不行啊，因为只有情歌才有传唱度，想试快歌那些，大众不接受，而且日韩组合对于香港乐坛冲击很大。
"确实，千里之外的韩国，练习生多如牛毛，训练系统，以人海战术著称，每个组合均有数名成员，且人设各异，总一款啱你心意（适合你的心意）。能唱能跳、能搞笑、身材样貌都堪称一绝……大批年轻粉丝不再在本土地区追星，而是越洋追欧巴、姐姐去了，连港星自己都对韩星迷恋不已。这样的情况下，港乐几乎走向了无可挽回的颓势……
3、【TVB和唱片公司的堕落】
堕落的开始：颁奖礼似“分猪肉”
港乐的衰退是不争的事实，最早的迹象是从颁奖典礼上透露出来的。
香港乐坛有四大颁奖典礼：香港电台的十大中文金曲颁奖典礼，TVB的十大劲歌金曲颁奖典礼，商业电台的叱咤乐坛流行奖颁奖典礼，新城电台的新城劲爆音乐颁奖礼。
作为四大奖中最年轻的新城颁奖礼，首当其冲沦为敷衍之举。
当一个颁奖礼可以随便造奖时，它已经在走下坡路。新城颁奖礼成为人尽皆知的“分猪肉”奖，由最初的53个细类奖项演变成曾经一晚颁出143个奖。什么？这个歌手还没有奖？造一个出来就好！“新城劲爆人气奖”“新城劲爆全国歌手奖”“新城劲爆新媒体歌手奖”……不怕你拿不到奖，就怕你想不出奖名！
而叱咤颁奖礼也紧随其后，商业电台和各大唱片公司暗送秋波已是公开的秘密。看看获奖歌手的唱片公司便知道背后的骚操作是如何。而这次古天乐的得奖……emmmmmm，或许是幕后大佬们分不好梨的缘故吧。
相较以上两个奖项，两个“十大”就稍显专业多了。十大劲歌金曲成兵家必争之地，各个歌手都有凭歌论地位的说法。像四大天王，谭张争霸，梅艳芳和陈慧娴的一姐之争……都是十大劲歌金曲的传奇历史。而十大中文金曲则是四奖中专业含量最高的。通过专业音乐评审团的评选，决出十首年度金曲。
然而两个十大也逃不出衰败的命运。随着TVB的固执，十大劲歌金曲变成自家乐的游戏。十大中文金曲也因水花不够，不得不学着增加奖项个数……
沧海桑田，物是人非，怎么好好的颁奖典礼会变成这般状况？
4、【粤语歌手的流失】
越来越多的粤语歌手转投国语歌阵营了。
当《喜欢你》一战成冠后，邓紫棋火爆国语乐坛。人们开始折服于《泡沫》、《A.I.N.Y.爱你》等国语歌，然而对广东听众来说最熟悉的应该是《Where Did U Go》、《All About U》这些粤语歌。
做粤语歌太艰难了，不论是传唱度还是接受度，都不及一首翻唱的《喜欢你》。所以邓紫棋开始推出全国语专辑，把歌唱版图逐渐抽离出广东地区。
相同的例子还有很多，刚推出国语专辑《答案之书》的容祖儿，《我们在中场相遇》的莫文蔚，《C'mon in~》的陈奕迅。这些曾经的港乐顶梁柱们，陆续北上煲冬瓜，而冷清的港岛却没有能独撑大梁的新接班人出现。
5、【 港乐市场的萎缩】
网络媒介大大挫败了传统唱片市场，现如今的实体唱片更像是锦上添花的收藏品。在大环境之下，国语市场也觉得吃力不堪，更何况是占比小的粤语市场呢？颁奖典礼不过是一条导火线罢了，背后的炸药是这个萎缩的港乐市场。
在一个连20块数字专辑也斤斤计较的时代，我们凭什么会去买实体专辑的单呢？而真正有心于音乐的听众们却是少之又少……2018年的数字专辑统计报告上，算得上“粤语专辑”的就只有陈奕迅的《L.O.V.E.》。尽管是这样，专辑中还是加上了两首国语歌曲照顾国语大市场
6、【幕后制作水平的停滞】
港乐的编曲制作已经进入了模式化的套路中。司空见惯的配乐模式：主歌钢琴，副歌入鼓点。港式芭乐中音树的使用，似乎是约定俗成的思路。当歌颂青葱年少主题时，怎样也得用上吉他配小清新。
但眼光拉远一点，另一边的“发源地”台湾，早已不满足于俗套的配乐编曲。荒井十一与苏运莹的合作，魑魅诡秘让人大呼过瘾。新生代制作人陈星翰凭借蔡依林的《Play我呸》打出名堂，与3unshine的合作《不正确的审美》更是前卫十足。
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