谭维维更强，云朵缺乏护嗓意识，混音能力较弱，受到了刀郎的审美影响。

谭维维音域：C3-B4-E5-B5；

云朵音域：G3-B4-E5-G5；E5以上音色尖锐。

谭维维和云朵，一个人是流行+民族腔调，一个是流行+羌腔。但是谭维维的唱功流行性程度和胡嗓意识远远大于云朵。这导致了谭维维和云朵的音乐受众是两个不同的群体：谭维维是流行偏声乐系审美，受众是年轻人，主要是18-35岁之间。云朵是娱乐性业余审美，受众是中老年人，主要是45-60岁。

受众的不同，唱法也不同。云朵的唱法，基本上是继承了刀郎的唱法，以音色嘹亮为主，不在乎声韧带的健康程度。本质上刀郎给云朵写的音乐比如《我的楼兰》，也都是《2002年的第一场雪》、《西海情歌》的变调，并没有任何作曲上的进步和突破。在唱法上，云朵以真声硬顶为主，极为伤嗓。在每一首歌的高音部分云朵的表情和喉位都存在一定的声韧带高压撕裂倾向。

谭维维的唱功，基本功单音质量、音准、节奏非常扎实，音域能力也不错。音色技巧上稍微欠缺，五组高音在E5之后基本上全是怒音一种音色。但是五组高音上，谭维维可以来到《青藏高原》的原调B5.这在女歌手之中，已经是国家队的天花板实力。所以，谭维维几乎是T2级别女歌手的最强者，缺乏的是更深层次的细节处理。比如：咬字，比如音色技巧的增加。谭维维的咬字很硬很重，缺乏整体性情感细节设计和处理。所以，谭维维还达不到T1级别女歌手的水准。

云朵相比于谭维维，主要劣势有以下几点：

1：高音质量低于谭维维。云朵也有E5以上的高音，但是这些高音的质量更本达不到专业可听的程度。什么是专业可听呢？声线稳定、具有旋律感和内容度。这个要求其实在高音区不高，仅仅需要一定的混音能力就行。但是对于云朵而言，她的真声硬顶达不到混音的质量声线。

2：缺乏护嗓意识。护嗓，是指职业歌手的演唱过程之中尽可能在保护声韧带的前提下去完成歌唱。为什么要护嗓？因为护嗓的意识和程度，决定了一个歌手的演唱生命。护嗓意识越差的歌手，职业生涯时间越短。比如王杰，王杰的巅峰时间仅有5年。比如陶喆，陶喆的巅峰时间也不过6年，比如周杰伦，周杰伦的唱功巅峰时间仅有4年。他们全都是野路子高喉位倒嗓，导致唱法更改。

云朵的护嗓意识就很弱，因为刀郎就是因为倒嗓导致的退出音乐圈。作为云朵的师傅，刀郎并没有将自己的倒嗓经历和避免倒嗓的经验告诉云朵。这一点，的确说明了刀郎不具备较高的声乐专业度。虽然话不好听，但这就是事实。云朵的唱法本质上在混音区还不如刀郎的能力强大，腔体共鸣的存在较低，高音声线过于单薄偏向于尖锐，而缺乏国家队的气势声压，极度伤嗓。

3：音乐审美较低。这一点容易得罪人，但是不得不说谭维维的音乐和云朵的音乐在专业度的确差距很大。我之前就说过，刀郎给云朵的作曲基本上还是按照《2002年的第一场雪》的模式运营，他的确收到了广大的老百姓认可，但是时代在进步。音乐并不是一个仅供娱乐的产物，他是一门艺术。而在音乐艺术之中，刀郎就完全没有任何贡献，他的音乐审美停留在二十年前。相反，谭维维的音乐更具有文化特色，小众却特立独行留有余地。

在作曲上，刀郎集中于重复的套路和弦，这是专业作曲人很不耻的做法。在作曲层次上，薛之谦和刀郎是一路人，都是喜欢用已经成功的套路和弦不断炒饭。都是没有人音乐追求的表现。

在编曲上，刀郎偏向于简单的配器，一般而言就是传统乐器四大件加上一个地方乐器，比如马头琴。而刀郎的音乐审美，就是云朵的音乐审美。所以，云朵和谭维维的差距还是很大的。

4：云朵属于刀郎的延续，而谭维维是独立的。

这一点是上限问题。谭维维是具有自己的音乐认知和审美存在的，她和T1歌手有差距但并不大，乃至于说硬实力唱功上谭维维并不差于T1，只是人比较大线条，缺乏音乐的细节处理，像个女汉子。而云朵，本身就是被刀郎提拔起来的，在音乐上云朵基本跟着刀郎走。这种发展模式，会导致局部的严重僵化。一来云朵感恩于刀郎，二来云朵根本不会对刀郎的局限感产生质疑。这对于歌手而言就很危险了，因为她无法学习。

但从云朵演唱《左手指月》来看，她的确在主动的朝着主流流行靠近，但是还是那个问题——水土不服。云朵唱《左手指月》还是以刀郎的那一套审美去演唱，显得有些过于缺乏细节。高音的魅力不仅仅是音高，更多的是声压和内容度造成的震撼感。