华语T1（第一梯队），蒙古长调+喉下半关闭，A4-D5，本土化艺术唱法。

腾格尔，一言难尽。他是华语音乐之中个人风格最突出的歌手，没有之一。以强烈的真声情绪作为个人音乐核心，强弱对比极强。唱法极为复杂。

蒙古长调，是腾格尔唱法的灵魂核心之一，但腾格尔剔除了蒙古长调的民族唱腔局限性，将之做了减法，融入流行唱法。但是保留了长调的精髓：载歌载舞带动情绪的天赋、草原的粗狂。

总体而言，腾格尔以蒙古长调唱腔的情绪化质量真声为流行底色，以上世纪欧美摇滚喉下半关闭为高音爆发点，以超越时代的混音、头声能力作为个人音域优势。以强弱对比作为演唱艺术核心，粗狂音色作为个人辨识度。极具听觉感染力。

蒙古长调，是中国民族唱法之中价值很高的少数民族唱法。蒙古长调的音域天然就是接近真声极限。

出身于蒙古，接受过长调唱法影响的腾格尔，在流行音乐之中拥有A4-D5的黄金音高，这对于上世纪八九十年代的歌手而言，基本上是降维打击。

蒙古长调，有一个绝对领域：剔除假声。以真声为底色，人声泛音为技巧，头声也可，但唯独不用弱混，更不用力量感全无的假声。因为假声的纤弱感听觉，在风吹草低见牛羊的蒙古，声音传不过一米，就被大风刮的没声了，是要被唾弃的。这也是腾格尔声线的穿透力极强的原因之一。

质量真声的追求，让蒙古长调和学院派的民族唱法、通俗唱法具有着高度的统一性。这一点造成了腾格尔极高的乐坛地位——少数民族歌唱家。

以下以音色、音域、腔体三个方面简单讲述一下：

1：音色；极致的对比。呼麦粗狂音色；

腾格尔对于音色的控制，很有讲究。从通俗状态讲解，腾格尔属于腔体影响大于声带底色的歌手类型。演唱之中，大部分是以腔体影响来改变获得想要的音色效果。

腾格尔的音色大体分为三大类：

1：柔和的中低音流行唱法；C3-F4；发音点靠前。

2：粗狂的民族风+咽音；F#4-C5；包含下潜G3-F4；

3：细腻空灵的头声哼鸣；C#5-D5；

这三种唱法，具有着完美细致的音域区间分化。这是很正确的腔体意识，不同区间给与自身不同的固定唱法，又便于防止吊嗓和个人风格的成熟性。

在具体唱法区别上， 一个核心是在于发音点位置移动。在柔和音色之中，腾格尔的发音点会稍微靠前。这样做的好处，我个人猜测是两点：

1：靠前有利于低音咬字的清晰度；

2：靠前的声线比靠后的声线会更加轻盈。

强弱对比，是腾格尔永远不变的唱法核心。柔和的轻盈感，可以为他个人的粗狂音色做出最好的铺垫。

柔和音色的使用技巧为声带边缘化，但相比于一般的流行声带边缘化唱法，腾格尔增加了强烈的个人语感作为音色核心。确保辨识度。

粗狂音色：整体声带厚度增加，声带从边缘化震动退出，开始加大甲杓肌的拉扯，加重咽音腔体对于真声的混音程度。显得极为粗线条，厚重感油然而生，配合质量高音，厚重便开始化为极具压迫力的粗犷。这是他的主要音色，听觉上类似于蒙古呼麦的音色；

腾格尔的粗狂音色，有着明显的音色区别：

G4音色：喉下咽音口语化，主要手段之一；音色偏向含糊和散漫；

A4音色：多重腔体能力，有强混金属芯，咽音辅助的，也有咽音为主，发音点弱化的主要手段；音色：撕裂、部分怒音质感；

B4音色：咽音为主，点触。音色：嘶吼集中点；

这三种音色，是腾格尔主要手段。

最后的头声哼鸣，仅仅见于蒙古族歌曲，是完美的头声质量，没有粗狂和柔和音色参杂，就是单纯的细腻空灵感。正经得不像腾格尔。主要出现在蒙古歌曲之中。

在这三种音色之下，腾格尔歌曲套路有着极大的对比程度，这种简单的对比，是腾格尔演唱打动人的核心点。简单列举一下：

1：柔和音色起手，蓝蓝的天空~；弱；

2：半柔和半粗狂过度，柔和剔除，粗狂逐渐加深，力度渐强；渐强；

3：副歌-粗狂音色80%力度，第一轮爆发；强；

4：粗狂音色替代柔和，唱二段主歌前段；渐弱；

5：柔和音色替代粗狂， 唱副歌前一小段；弱；

6：二段副歌-100%粗狂音色，完成高潮；超强；

7：递进-头声D5来一个高质量空灵和音，脱离粗狂。保持音高递进，升华；

8：柔和或者粗狂，渐弱结尾。渐弱-弱；

每一个小节，都蕴含着狭义和广义的强弱对比。这就是腾格尔个人风格的音色基石。也是他的Live为什么好听的核心关键。

2：音域；

腾格尔理论音域：C3-A4-B#4-D5；

腾格尔质量音域：C3-G4-A#4，C#5-D5；分别对应：真声质量最低音C3-真声质量最高音G4-强混质量最高音A#4，头声C#5-D5；

总体而言，腾格尔的质量音域是有一个两个音的断裂点，B4、C5（也就是high C）这两个音，他的咽音点触并不具备较高的质量水准。点触的效果伴随着部分不稳定，应该是年纪大了，年轻时候是没啥问题的。一般的Live演唱之中，并不会造成较大的影响。

从音域角度考虑，腾格尔的音域相当优秀。他是上世纪八十年代一举成名的歌手。那个年代，基本上没有音乐资源，纯靠个人的音乐天赋。而在腾格尔早期的音乐视频之中，轻轻松松任何一个视频都有着C5的效果。

2000年《天堂》一经出世，瞬间拿奖拿到手软，而且还都是国家级的音乐奖项。其中除开优秀的作词作曲之外，腾格尔惯用音域C5，也是核心之一。当时的流行歌曲音域以HK乐团为主，而他们的音乐大多不具备民族音乐对于流行音乐的影响。

腾格尔的《天堂》，从音域上完美继承了蒙古长调，从情感上也完美融入了蒙古长调对于华语唱法的强弱对比处理。展现出了不同的音域能力。以下来具体阐述音域质量。

C3-C4，这个音域，我个人认为是腾格尔的劣势区。腾格尔的低音，有一个很奇怪的地方——音量跟着音高走，而且没有延音。像是西北汉子的耿直。也有可能是大嗓门习惯了，收不回来。

音量和音高是两个维度，腾格尔的低音，老是让人听不到声。而且在强弱对比之下，一句歌词之中的尾音，往往是最为弱化的咬字。这的确会拓展强弱对比，但是对于流行音乐的大众听觉而言，这显然是难以接受的。

C4-G4，渐强音域。这个阶段的质量很高。因为腾格尔是拥有强混能力的C4-F4的属于真声，G4开始转向混音。过度点问题存在卡壳，但还好。

G4-A#4，主要的高音爆发音区。这个音域的腾格尔，是最为投入的。他伴随着强烈的肢体语言和个人情绪。也是Live之中，最具有感染能力的音域。但是从他屡屡翻唱其他人歌曲时的表现来看，他的状态有些过于松懈，语感朝着稀碎进发。

C#5-D5，点缀。仅仅是点缀，无法纳入常用音域。

腔体：20年前他就该倒嗓，但是并没有。喉下+咽音；

关于腾格尔的腔体，大部分是蒙古长调的优势。高音区的强混开发，呼麦的人工泛音给与的头声能力，以及呼麦的咽音质感。但有一点很奇怪。

二十年前，就有人说腾格尔唱不了几年，必然嗓子废掉。因为他的主要唱法，在别人眼中的的确确很费嗓子，类似于挤压唱法。

但实际上二十年过去了，腾格尔的音域还是拥有着完美的高音能力，只是C5和D5的能力下降，还是有着A4的完美质量，倒嗓程度可以忽略不计。令人费解。

我个人得出的结论是：喉下关闭在其中起到了重要作用。他是腾格尔拥有类似怒音音色但又不伤嗓的关键。

在这里，主要讲一讲腾格尔的喉下关闭和咽音技巧。这是让人费解的核心。

1：喉下关闭；

先简单介绍一下喉下关闭和喉上关闭。

关闭指的是咽喉腔体对于声带声音的聚拢程度，并不是指关闭声带。咽喉肌肉的收缩能够较大程度的影响声带声波的聚拢集中地点。

喉上关闭通过偏高喉位，来完成声带声波朝着鼻腔中后方的上颌窦的凝聚力，通过具有硬壁的上颌窦作为主要共鸣腔，来反射声波，扩大共鸣，完成高音五组的音高能力。

喉下关闭是通过低喉位，来完成声波在咽喉部和鼻腔部的扩散力，以咽音作为主要共鸣腔，咽音不具备上颌窦的硬壁，无法反射叠加声波，所以音高理论上不超过C5，当然也有人说是D5。

理解关闭的基本概念后，我们来讲腾格尔。

我个人认为，腾格尔是有部分喉下关闭技巧存在的。不然难以做打开程度如此夸张的类摇滚撕裂唱法。

腾格尔的A4，口腔打开程度很大。这种撕裂音色的口腔打开程度越大，表示着损伤极小的科学性。不同于汪峰的挤压、王杰的高喉位，有点类似黑人黑嗓的漏气式喉下关闭，但是护嗓程度又远大于黑嗓。

所以我得出的结论是//p1.toutiaoimg.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/720f8c72d1df4fa28e4835bf6d97febf" web_uri="tos-cn-i-qvj2lq49k0/720f8c72d1df4fa28e4835bf6d97febf" img_width="3500" img_height="2333" fold="0" onerror="javascript:errorimg.call(this);" >