90年代左右的央视《四大名著》电视剧，都是中国官方导向，再到聚集当时文化领域一堆艺术家，不计商业成本所堆出来的文化艺术品。
这种情况下，别说新《三国演义》，现在任何一部古装剧都无法与老版《四大名著》比较。
1978年中国改革开放，在1991年正式结束计划经济模式，这中间十多年是转型时期，当时中国文艺圈，还是计划经济时期，聚集的大量行业内的精英和人才，可以用人才去堆去码。
再加上当时从业者的节操，艺术家不商业等等。体制导向的历史剧，是基本不考虑商业回报的模式。
那个时候能能用人才去堆，能运用解放军当士兵，能请顶级院校历史和文化学者做顾问。现在当然也可以，但请顾问要花钱（肯定不如小花小鲜肉报酬），但也是需要钱啊，就和体制导向不计较成本不是一回事。
当时从央视电视剧到电影的八一电影制作片，再到动画上海美术制片厂，很多体制导向的影视剧，甚至是流行歌手和民族歌手的体制背景。
一句话，当时中国时代造就的影视文化如此。
历史剧和年代剧的擅长和优秀，与中国发展阶段息息相关。
比如这个题目下的老版《三国演义》，在当时官方导向的情况下，做到当时官方主导引领，文艺圈内不计成本拍摄，尽最大心血精力拍出中国古典历史剧的巅峰作品。
1、《三国演义》的主创人员
比如我们熟悉的总导演王扶林，看他的经历就是这样的，1952年毕业，分配到北京的中央广播局担任广播演员，1954年由广播演员转行当导演，1962年，王扶林正式调入中央电视台。
看看，王扶林导演的人生轨迹和履历，妥妥的体制内编制人员的进击之路，而再联想那个年代的文艺工作者接触的方面。
而94版《三国演义》其它导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放等等，他们的人生履历，全部都是如此。
导演蔡晓晴973年，担任中央电视台文艺部编导。
导演张绍林1971年，从部队复员到山西电视台从事电视新闻工作。
导演孙光明1958，年参加中国人民解放军西藏军区话剧团任演员、导演。
其它导演就不列了，再到94版《三国演义》的编剧阵容，经过查阅资料，发现有这些中国文艺圈的大佬。
杜家福、朱晓平、叶式生、周锴、李一波、刘树生等，大致看下这些编剧大佬的资料。
编剧杜家福，1982年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，1978年考入中戏，1988年加入中国作家协会。
编剧朱晓平，1970年应征入伍，1978年考入中央戏剧学院文学系，1985年调中国作家协会。1991年调北京电影制片厂。
编剧叶式生，毕业于北京电影学院，曾任北京电影制片厂文学部副主任及《电影创作》杂志副主编、北京电影制片厂专职编剧。
其它编剧资料就不找了，看看94版《三国演义》导演编剧，如果延伸下去，再到剧里的摄影，配乐，剪辑，服化道等等，简直是现在不敢想象的神仙阵容。
但当时80年代末（老三国是90年开拍），上方官方觉得要拍一部这样的电视剧，便能整合聚集大量中国影视圈行业的大佬，这种行政力量的恐怖，还体现在一个地方。
为了在屏幕上展现凝重而恢宏的战争场面，全剧累计动用总参、北京军区、南京军区、成都军区和武警部队的兵员达40万人次。
这事换现在你敢想，张艺谋的《满城尽带黄金甲》后，这种官方导向在文艺表演上的方式，基本宣告退出中国电影历史舞台。
即使后面的《建国大业》《建军大业》《建党大业》，再到《战狼》系列，和《湄公河行动》《红海行动》等等，虽然有官方在背后支持，但都不可能这么夸张了。
但是，中国官方将当时中国文艺圈的资源集中，也让94版《三国演义》，完成了现在看来不可思议，也不可复制的艺术表现。
2、94《三国演义》的制作层面的艺术化
其实，上面已经讲到为了拍摄古代战争场面，官方动用军队的方面。虽然我们现在看来有些虚假，经验不足，但在当时可以想象给观众带来的冲击。
而现在中国观众津津乐道的其它制作方面，比如服化道水平，1991年，王枫副部长亲自点名，请中国电视剧唯一的一级服装设计师、曾为300集电视剧设计服装的赵庆霞出山。
赵庆霞成天研读《三国演义》和《新华字典》，从原著中少得可怜的有关人物服装的描写中寻找设计依据。
同时，她和幕后的团队，花几个月时间，凭吊三国古战场、参观博物馆、参加专家座谈会，对汉代经济、文化、礼仪、民俗及审美偏爱了然于心，逐一消化。
这种当时的艺术家，在制作上对于艺术的追求，还有着很多，可以各方面都体现出来了，没有漏过一处。
如服装方面，全剧共为1000多个人物，包括帝王、将相、兵士、商贾、杂役和百姓等设计服装、饰物，共制作了3万套服装。其中光是诸葛亮一人，就有七八十套！
如道具方面，道具依据汉代资料设计，兵器则依据《武经总要》设计。全剧近7万件道具包括木剑、竹剑、案、榻、几、车辆、灯具、熏、鼎、屏风等。
这种艺术家对“艺术”的追求，还体现在我们现在比较瞩目的演员阵容。
当时的两位演员挑选人选，李法曾和顾凤莉走访北影、八一厂、北京人艺、青艺、儿艺、总政、空政等单位，确定了第一批候选演员78人。
导演组选看各地送来的演员录像资料，派出三位副导演分赴各地物色演员。角色基本确定后，剧组在北京举办演员学习班。
6位专家分别为演员授课，内容包括三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等。
这种对于艺术的追求，尤其是在时间上的前期知识准备，这在现在的资本时代，同样是根本不敢想象的。
3、官方导向的艺术家堆出了艺术品《三国演义》
上面种种条件结合下，最终便让94版《三国演义》达到前所未有的成就，也是现在观众津津乐道，非常怀念的中国历史剧的成就。
那就是对于历史的还原，和对于艺术的追求。
有了那么多中国内地文艺圈顶级艺术家的保驾护航，我们才能从演员上，看到无可取代的唐国强的诸葛亮，鲍国安的曹操，陆树铭的关羽等等演员。
我们才能看到那些古色古香，近乎还原的文言台词，再到服装设计和道具，战争场面，以及三国里，种种中国人耳熟能详的历史典故。
总而言之，94版《三国演义》为何经典，它是中国在特殊历史时期，官方导向用艺术家堆出的艺术品。
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