2015.4.26。诗人汪国真因肝癌病逝，终年59岁。喜欢他的人纷纷提起他最为脍炙人口的" 既然选择了远方，便只顾风雨兼程。"因其去世而再次掀起的"汪国真热"伴随的却是一些争议。他们讥讽汪国真的诗歌只是遮掩文化贫瘠的一碗鸡汤。诗人朱大可对汪被冠以"大师"的说法提出异议，表示"大家不懂诗的话，还是默哀的好"。

2017.12.14。诗人余光中病逝，终年90岁。悼念的声音中,似乎就没有那么刺耳的批判了。"余光中先生走了但乡愁永远都在""右手写诗,左手写散文""光在心中"诸如此类真挚而深沉的怀念铺天盖地。

同样是一代现象级的诗人,诗歌都被选入语文课本。经典作品如《热爱生命》《乡愁》都为人熟知,为何去世后一位毁誉参半,一位尽是称赞呢?

青春诗人与沉吟诗人

汪国真的诗歌自1990年至今一直备受青年读者青睐，20多年来，汪国真的诗集一直畅销不衰，盗版不断，并形成独特的"汪国真现象"，可谓中国诗歌界乃至中国出版界的一个文化奇迹。

谁在年少轻狂时没有故作深沉的在小本本上写过"没有比脚更长的路,没有比人更高的山呢"。就算是不抄在小本本上,爬山登顶时,也有不少人荡气回肠的对着眼前的山谷喊上这么一句,感觉人生瞬间升华,仿佛脚下的已经不是黄山泰山凤凰山棋盘山了,而是生命的高峰，你站在顶点,将高峰踩在脚下,那一刻你就是这个世界的主宰者。

他的诗，语言明白晓畅，寓意通俗易懂，格调上青春昂扬，曾经给予无数青年奋发向上，挣脱困境的力量。通俗化带来的"现象级"的狂欢，也带来了崇尚诗歌内涵隐晦美者的不满。有人说汪国真的诗歌是分了行的心灵鸡汤，是伪诗歌。他们不认可这种平白如话的诗歌，自然不给予赞扬的评价。

余光中曾讲，"在民族诗歌的接力赛中，我手里这一棒是远从李白和苏轼的那头传过来的，上面似乎还留有他们的掌温，可不能在我手中落地。"晚节渐于诗律细，受到中国古典诗歌的影响，余光中非常重视听觉与视觉的平衡，其诗读罢，耳中一片密音繁响。比如这首《等你，在雨中》，"你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都像你/尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨/永恒，刹那，刹那，永恒/等你，在时间之外，在时间之内，等你"。

情牵两岸的"乡愁是一湾浅浅的海峡"；豪气干云的 "酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就"；唯美浪漫的"月色和雪色之间，你是第三种绝色"。

这些句子与汪国真的诗句有明显的不同，用字用句缱绻婉转，有文人化的意味，也未必是在激励什么，只是记下文字的美丽。

两岸"乡愁"

提到余光中，就不能不提《乡愁》，历史的沧桑、命运的飘零、离别的无奈，似乎都融在这短短的小诗里，撬动了无数人的故乡记忆和情感共鸣。有人说，读懂了"乡愁"，便读懂了余光中。余光中先生自己却说："'乡愁'已经变成了我的名片，很多人认识我之前都会接到这张名片。可是现在这张名片太大了，把我整个人都遮住了。

余光中在读者眼里已经并不仅仅是一位诗人，更是两岸友好关系的和平使者。这一首《乡愁》像是一架桥梁，沟通家与国的距离，联通两岸的心路。就像雨果因为反战被更加赞誉，宫崎骏不仅作品被广泛喜爱，人品也因为对战争的反对而得到认可与欢迎，这也是余光中受到追捧的原因之一。

多元性的文学选择

无论是适合在失意时鼓励自己的汪国真，还是帮助我们寻求诗意人生的余光中，他们的逝去都像是文坛上一颗星的坠落，斯人已逝，诗篇永存，无论缺少了谁，都注定是我们文化史上的一块缺失。鸡汤也好，文学也罢，大众化并不一定就意味着庸俗化，脍炙人口也不能成为被轻视的理由。我们可以对着空灵的雪夜低眉吟咏一句"新雪初霁，满月当空"，也可以站在群山之巅自信呐喊"没有比人更的山"。文学是追求多样性的，海纳百川不狭隘，才是对待文学最好的态度。无论是汪国真先生，还是余光中先生，我们都要对他们说一声，谢谢您带给我们的诗篇，请一路走好。